最夯的熱門國片--"艋舺"!
本文取材自 :光影隨想.開眼電影.in98豪華影院.Pchome電影臺 ,與個人之觀影後淺見,將之精華整理
本片與其說是幫派電影，毋寧說是一部悼念八O年代的青春輓歌。主角阮經天 趙又廷 鳯小岳飾演的太子幫，在乎的不是地盤勢力，在乎的全是友情和義氣。他們終究以極度浪漫主義的情懷，在黑幫橫行的一片陰翳中，走向終點，肉身開出花徑，赤子化作一抹斜陽。。
而故事背景,則設定在讓人們充滿希望與快速變遷之美好而遙遠的1986年.那是歷史上關鍵的一年，無憂無慮的黃金歲月一去不返。這部生猛華麗、熱血沸騰，卻又充滿情感張力的台灣黑幫青春電影。狂暴中帶著詩意；叛逆中帶著溫柔，再加上那些充滿 「草根性」的時代印記，讓整部電影的調性，就如同那句台語發音的對白：「這就是正港的台灣黑道，俗又有力」！
其實不同年齡層的觀眾,都可以從這部電影裡面找到不同的觀看角度，因為那些屬於台灣的文化面貌，對於在台灣長大的我們來說，本身就是一種不分年齡的集體記憶。那些80年代的花襯衫、喇叭褲、夾脚拖，不也是當前最流行的台客文化」嗎？原來「復古」和「摩登」從來都沒有衝突，因為蘊含其間的那份情感是相通的。
整體而言，這是一部有演技、有風格、有感情，也有戲劇張力的電影。人們常常習慣以「階級」來當作對人的評定標準，或者是對藝術創作的評定標準。如果一部電影拍的是政治人物、歷史人物，或是社會上的高級階層，就會被學者專家稱為「值得推崇」;可是如果一部電影拍的是黑道、娼妓，就毫無理由的必須承受污名化的批判，那些以「階級」為主軸的批判者，表現出的是一種「菁英主義的傲慢」，卻常常忘記這些社會底層的狀態，才是小人物生活的真實面，更不會因為電影不去提及就自動消失！《艋舺》對於黑道的描述，並不是以「渲染」或「美化」為出發點，而是藉著那樣的險惡環境，呈現出一種「歹路不可行」的深遠意義，也感嘆著那些雖然美好，卻也稍縱即逝的青春歲月。
西區可以說是台北娛樂業萌芽之處，從日本時期開始，西門就是個歌舞昇平的地方.戰後的萬華、西門、龍山、艋舺，更是舞廳、歌廳、戲院、紅包場林立，自然會有著娛樂業的複雜和油水，再邊陲一點的區域，自然會有見不得光的角落，黑道、幫派和地方勢力，龍蛇雜處的娼妓及兄弟，自然是產生了屬於他們世界的次文化。
而在電影中,相對於邇來的校園霸凌問題，這倒不是美化和逃避問題的核心，當年的環境艱苦，下等人的卑微和團結，不得已謀求的出路，絕對和今天的幫派校園問題完全不同；陳漢典所表述的態度，有多少時候的轉學生，第一天就真實的面對這種問題，在彼此的生活背景當中，我們很可能都是縱容「打游擊」的幫凶。
無論是哪一個世代裡的青少年，他們都很需要認同感和歸屬感，校園裡無法獲得的部份，在社會邊緣的「太子幫」裡，假使可以獲得這樣的感覺，自然而然他們離校園也就越來越遠，當黑道的大哥問一句：「你是沒有父親的囡仔嗎？」內心最欠缺的部份，在啃雞腿的同時，一切都因而被滿足了。
揮動刀、劍的日子，在長輩刻意要求的訓練裡，手握「尺二、尺八和扁鑽」的魔鬼特訓，彷彿是為他們的人生鍍金;但是真正踏入的地域，卻是難以回頭的黑道人生路，對於感情迷惘和人生價值混亂的同時，卻是在妓院裡一張胎記的臉上，彷彿看到了愛情的溫暖。
故事結尾前，揮動扁鑽和尺二的過程，讓昔日兄弟的情誼顯得諷刺，因此兄弟鬩牆的荒謬劇碼，自此已經完整訴說了黑道人生的悲哀!導演巧妙的以「走赦馬」安排，隱喻著這段家門不幸的罪虐，將會因為鮮血的洗刷，讓兄弟們的感情回到最原始的情誼。
馬如風和邢峰扮演黑道耆老，可以說是十分有味道，肩負著整個地方勢力的代表，談笑風生裡又有著黑道大哥的威儀;揮動臉盆砸向阮經天的同時，像是上一代造成的悲劇，又在下一代的身上，產生了更大的不幸，直到開槍的那一刻，卻仍由自己來面對，承受著這樣的創傷後座力，黑道輪迴的故事裡，日本櫻花的明信片，在蚊子身上所呈現的結果，也是這樣的時代悲劇.
